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VELVET
GOLDMINE |
Los
chicos sólo quieren divertirse
"¡La
felicidad, no! ¡Sobre todo nada de felicidad! ¡El placer!
Hay que
preferir siempre lo más trágico" - Oscar Wilde
"El se llama Lucy
y es muy hermoso; se viste como una reina,
pero puede pegar como una
mula, un tipo rudo"
(All the young dudes -
David Bowie,
1972)
 A comienzos
de la década del setenta, el mundo del rock se verá convulsionado por la
irrupción del color, de la fantasía y de la provocación. El glam rock,
glitter rock o gay rock (como se lo conoció en España), se apoderó de la
escena musical londinense, con sus fantasías interespaciales y su ambigüedad
sexual.
La
figura que encabezaba este movimiento, había nacido en Londres el 8 de enero
de 1947 bajo el nombre de David Robert Jones; alcanzando popularidad como
David Bowie, quien en su papel de Ziggy Stardust (que terminaba asesinado por
sus fans), llevaría al glam rock a su máxima expresión.
Ante
el ascetismo de los músicos de fines de la década del sesenta, surgía un
mundo lleno de rimmel, lentejuelas, provocación, exhibicionismo, excesivo
maquillaje, brillos, homosexualidad, bisexualidad, voyeurismo, frivolidad,
fantasía... Pero bajo esta faceta de supuesta frivolidad, el glam puso en
jaque los valores sociales imperantes en la Londres de comienzos de los
setenta, teniendo una fuerza subversiva aún mayor de la que tendría el
punk
rock años después.
"Es
una disrupción artística radical sobre los modelos de verdad y
naturaleza", opina Haynes. "En esa época, se dieron vuelta las
nociones de sexualidad, las maneras de descubrir la identidad. En el lenguaje
de la música, en la manera de cantar, en los arreglos excesivos, el
vestuario, las performances; hubo mucho de antirrealista, de no
auténtico".
Una cuestión de
estilo
"Escucha,
un verdadero artista crea cosas hermosas
y no pone nada de su vida en
ello, OK?" Curt Wild
 Velvet
Goldmine toma (libremente) la estructura narrativa de Ciudadano Kane. En aquel
film, se le encargaba a un periodista la tarea de averiguar el significado de
la última palabra de Charles Foster Kane, la mítica Rosebud. Entrevistando a
los más íntimos del magnate de los medios y a través de estas miradas
parciales y subjetivas, irá surgiendo la compleja figura de Kane.
En
Velvet Goldmine, el periodista Arthur Stuart (Christian Bale) debe investigar
qué ha sido de la estrella del glam Brian Slade, diez años después de su
asesinato simulado en escena (desenmascarado 24 horas después). Stuart
entrevistará al primer manager de Slade, a su ex mujer (Toni Collette) y a
Curt Wild (Ewan Mc Gergor) -alter ego y amante de Slade-. Pero también, la
investigación representará un viaje al pasado (que había querido olvidar)
para el periodista, quien supo ser un ferviente (en el sentido literal del
término) admirador de Slade y Wild; reviviendo la época donde descubrió su
incipiente homosexualidad, mientras se masturbaba con las tapas de los discos
de Slade.
Estamos
en 1984, el desenfreno vivido en los setenta ha quedado atrás, ahora se vive
una época reaccionaria y conservadora: aparece Reagan, Tatcher y el sida. La
nueva estrella musical es Tommy Stone, un personaje patético con un tremendo
jopo rubio quien apoya al presidente de los Estados Unidos.
Haynes
contrapone la libertad y los excesos de los setenta con una puesta en escena
gris y fría en la Nueva York de los ochenta. Pero Velvet Goldmine, no es una
exaltación de la época del glam en sí misma (ni un film nostálgico por lo
que fue y nunca va a volver a ser), sino que es utilizada por Haynes para
demostrar cómo el poder y la cultura no pueden tolerar los movimientos
artísticos que se enfrentan a los valores morales y sociales imperantes.
"Muy rápidamente", dice Haynes, "se volvió a un estado más
rígido, más conservador: éxito, masculinidad, etc. En los ochenta volvimos
al camino tradicional".
 En
cuanto a la estética del film, esta remite a los más lisérgicos films de
Ken Russell: Lisztomanía y Tommy. Pero a diferencia de la estética
russelliniana, Haynes la utiliza en un sentido estrictamente narrativo, lejos
de los manierismos característicos de Russell.
Las
referencias históricas y biográficas del film son varias, pero el hecho de
que David Bowie se negara a que utilizaran su nombre (aunque la película toma
su nombre de un B-side del artista) permitió que VG se aleje de la mirada
revisionista en beneficio de la ficción. Por otro lado, el mundo del glam es
visto desde la figura del periodista Stuart quien fue un activo admirador y
fan del movimiento, lo que hace perder cualquier tipo de objetividad.
 La
faceta más superficial del glam fue la que sobrevivió al paso del tiempo y
es utilizada por los músicos contemporáneos con fines meramente comerciales,
como es el caso de Marilyn Manson. Todd Haynes sostiene que "Marilyn
Manson es tan decadente como Keneth Starr" y que al ser sacado de
contexto, el significado que produjo en su momento el glam rock, se ha perdido
totalmente.
Velvet
Goldmine es un film plagado de excesos, fantasía, colores estridentes, deseos
- como el glam -; y demuestra que no hacen falta grandes discursos, ni
tragedias, ni conflictos, ni supuesta seriedad y reflexión, para que podamos
mirarnos y analizar lo que pudimos llegar a ser y lo que (desgraciadamente)
realmente somos como sociedad.
Un artista
independiente (de verdad)
"Para
mí el cine no es un vehículo para la expresión profunda del alma
del
director, sino un acto de interpretación de las formas
y lenguajes que
conocemos" Todd Haynes
Todd
Haynes proviene del cine independiente norteamericano. Pero a diferencia del
resto del cine independiente yanqui, Haynes tiene talento y escapa a todos los
clichés de la ahora pequeña "industria" independiente. "Estoy
más bien solo, aun en el mundo independiente que, en realidad, es una especie
de chiste", sostiene el director. "Me gustaría que las películas
que se definen como independientes fueran independientes en sus ideas, en sus
conceptos, no simplemente en sus fuentes de financiación fuera de los
estudios. Pero además resulta que hoy casi todas las compañías
independientes son propiedad de un estudio. Lo de "independiente"
termina siendo un argumento de ventas y una moda, y la estética de las
películas sufre por esa tendencia. En general, se diferencian muy poco del
mainstream".
Es
considerado como uno de los integrantes del New Queer Cinema independiente
(junto a directores como Gus Van Sant, Barbara Hammer, Bruce La Bruce y
otros). Haynes considera que hacer un film gay no significa mostrar a dos
hombres besándose o teniendo relaciones. A su vez, sostiene que ciertos films
de Hitchcock pueden ser considerados como films gays (el caso arquetípico
sería "La soga"). Considera que no es necesario inventar nada nuevo
sino que hay que trabajar con los géneros cinematográficos tradicionales,
para poder subvertirlos desde adentro (como lo hacía Luis Buñuel en su etapa
mexicana). En sus films, las relaciones sexuales homo, no son vistas desde la
anécdota sino como un acto anti social y liberador; más allá de la
presencia amenazante del sida.
Como
en el film Orlando (Sally Potter, 1993), Haynes parece decirnos que
"aunque los sexos son diferentes, se entremezclan. En cada ser humano hay
una vacilación de uno a otro sexo y a menudo es sólo la ropa la que mantiene
la apariencia masculina o femenina".
Filmografía
de Todd Haynes:
· Assassins: A film concerning Rimbaud (1985), realizado en Súper 8.
· Superstar: The Karen Carpenter Story (1987), interpretada por muñecas
Barbie.
· Poison (1991), en 16 mm.
· Dottie Gets Spanked (1993), para TV.
· Safe (1995), primera realización en 35 mm.
· Velvet Goldmine (1998).
El
dato: La banda de sonido a cargo
de Placebo, Pulp, algunos integrantes de Radiohead, Sonic Youth y otros, es
espectacular. Muy recomendable para los fanáticos del glam.
por Nicolás Quinteros
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Intérpretes:
Ewan McGregor (Curt Wild),
Jonathan Rhys-Meyers (Brian Slade), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni
Collette (Mandy Slade), Eddie Izzard (Jerry Devine), Emily Woof (Shannon),
Michael Feast (Cecil)
Origen: Reino
Unido / Estados Unidos
Año:
1998
Director: Todd
Haynes
Guión:
Todd Haynes
Duración: 124
minutos.
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