CHICAGO Rob Marshall películas - cine musical Hace pocos años, el musical en el cine estaba completamente olvidado. El mundo de fantasía que representaban, resultaba naive y anticuado para los tiempos actuales. Pero en los últimos tiempos, gracias a la aparición de varios films musicales, el género volvió a la vida en producciones tan heterogéneas como Todos Dicen te Quiero (Everyone Says I Love You – Woody Allen, 1996), Velvet Goldmine (Idem – Todd Haynes, 1998), Hedwig & The Angry Inch (Idem – John Cameron Mitchell, 2000), Bailarina en la Oscuridad (Dancer in the Dark, Lars Von Trier, 2000) y Moulin Rouge (Idem – Baz Luhrmann, 2001). Sin lugar a dudas, la película de Luhrmann, es la principal responsable de que el cine mainstream posara los ojos en este fenómeno. Había que explotar el cine musical mientras dure el furor.

En pleno renacimiento del musical, qué mejor idea que llevar a la pantalla a uno de los musicales de Broadway más famosos (y uno de los más exitosos), y que además evoque la figura del mítico Bob Fosse. Pero más allá de nuestros peores presentimientos, Chicago - dirigida por el debutante Rob Marshall (un veterano de Broadway) -, es un film interesante (y altamente placentero y entretenido), que combina - y tal vez aquí radique uno de sus mayores méritos - elementos del más clásico cine musical, con las innovaciones de los musicales que dieron nueva vida al género. Los números musicales surgidos de la imaginación de la protagonista como en la película de Von Trier; así como el exceso, la mezcla de estilos, la fragmentación y la puesta en escena de Moulin Rouge.

Si bien el debut en la dirección de Marshall, es correcto y prolijo, lo que transforma a Chicago en una experiencia cinematográfica es la interpretación magnánima de sus actores. En primer término, hay que resaltar el trabajo de Richard Gere como el abogado Billy Flynn ("si Jesus hubiera vivido en Chicago, y si hubiera tenido 5000 dólares, y hubiera venido a mí, las cosas hubieran sido diferentes"), a quien injustificadamente la crítica ha defenestrado en exceso. El ya maduro galán parece haber encontrado el tono exacto, sabe que se trata de un musical, por lo que aleja a su personaje de cualquier cuota de realismo, transformándolo en una caricatura, en una parodia (además se le nota - y lo ha manifestado en diversas entrevistas - que se ha divertido enormemente durante la realización del film).

Catherina Zeta-Jones, como Velma se roba toda la atención. Esta bomba que estalla apenas comenzado el film y que lo lleva a uno de las narices durante dos horas, tiene una presencia escénica impactante (opacando completamente a la insulsa Renee Zellweger), además de sorprender con una voz maravillosa.

En los roles secundarios, John C. Reilly está impecable (como siempre), como el sufrido y sumiso marido de Roxie (Renee Zellweger), cantando una versión de Mr. Cellophane que conmueve profundamente, con su minimalismo gestual. Y la sorprendente Queen Latifah como matrona de la cárcel paseando su enorme físico por la pantalla, quien le hace favores a las chicas a cambio de dinero, e insinuando un deseo oculto hacia las mismas.

Si bien la dirección de arte le debe bastante a Moulin Rouge, la originalidad de algunas escenas como la presentación del juicio o la conferencia de prensa con Gere como ventrilocuo, y la reconstrucción de una idílica Chicago, le dan a la película un estilo original y sorprendente. Este prolijo y furioso film, donde la historia es una simple excusa para el despliegue de escenas musicales, viene a confirmar el renacimiento del género musical.

por Nicolás Quinteros