Bolivia Adrián Israel Caetano películas cine argentino La presentación de Pizza, birra, faso en el Festival de Mar del Plata en noviembre de 1997, marcó el punto de partida de un proceso de renovación en el cine nativo. Una nueva generación de directores ha venido a renovar (desde la puesta en escena a las cuestiones temáticas), el anquilosado panorama del cine nacional: Martín Rejtman, Pablo Trapero, y, tal vez las dos figuras más destacadas de este "movimiento", Lucrecia Martel y Adrián Israel Caetano, entre otros.

Caetano es el director de esta nueva generación que más trabajos ha realizado hasta la fecha. El contundente mediometraje La expresión del deseo (1996), la co-dirección de Pizza, birra, faso (1997, junto a Bruno Stagnaro), Bolivia (2000), la interesante adaptación para televisión del poema de Esteban Echeverría La Cautiva (2001), y Un oso rojo, protagonizada por Julio Chávez (aún no estrenada).

A través de sus films, Caetano va construyendo una mirada sobre el mundo. Un mundo cruel, duro, sin concesiones. Un mundo donde reina el individualismo y el desprecio por el otro. Un mundo donde la regla para la supervivencia es la no existencia de reglas, donde todo vale. Bolivia, su último trabajo, es "muy negra", como sostiene el propio realizador. "De hecho, es en blanco y negro, cruda... es demasiado oscura".

Pero al hablar de Bolivia, resulta indispensable referirse a sus condiciones de producción. Filmada en 16 mm. (un amigo le regaló veinte latas de película en blanco y negro), rodada esporádicamente a lo largo de cuatro años y cuando le prestaban la parrilla donde transcurre la historia, demorada dos años por cuestiones judiciales, etc. La superación de todas estas dificultades y el estreno comercial de la película luego de cuatro años, demuestra la convicción de Caetano en su forma de hacer y entender el cine. Una forma personal e independiente (en el sentido primigenio del término).

La película cuenta la historia de Freddy, un inmigrante boliviano que viene a la Argentina a ganar algo de dinero para poder enviarlo a su familia. Freddy consigue trabajo en una parrilla de barrio, donde ganará quince pesos diarios y donde comenzarán sus problemas. Por el simple hecho de ser boliviano, será maltratado por la policía, por los parroquianos, por su patrón (quien se aprovecha de su condición de indocumentado), etc. La única excepción la constituirá Rosa, una inmigrante paraguaya que también trabaja en la parrilla y con la que Freddy comenzará una relación sustentada no tanto en lazos afectivos, sino en una unión para enfrentar las tan hostiles condiciones que se les presentan.

La relaciones que se irán construyendo entre los personajes del film, cada vez más conflictivas - presentadas por Caetano como un camino inevitable hacia el trágico final -, terminará convirtiendo a Bolivia en un espejo de nuestra sociedad. "Pinta tu aldea y pintarás el mundo", el cine de Caetano, a través de historias simples expone una crítica y dura mirada sobre la realidad.

Si bien uno de los temas centrales del film son la xenofobia y la discriminación, su trama no se agota en esos únicos tópicos. En esa pequeña "comunidad", se reflejan las tensiones sociales existentes en nuestra vida cotidiana: la explotación, la falta de trabajo, la ruptura de los lazos sociales, la desconfianza, la escasez de oportunidades, la desesperanza, etc.

El encierro y la claustrofobia que viven los personajes en esa parrilla (expresado magistralmente por Caetano mediante el sonido - la televisión constantemente encendida -, así como también por el uso de la cámara lenta representando el monótono transcurso del tiempo - reforzado por la reiterada imagen del reloj -), va generando la tensión que derivará en la violencia con la que concluye el film. Una violencia que se siente cada vez más inminente e inevitable. El Oso (Oscar Bertea), sumido en una crisis personal a causa de sus problemas económicos y por su adicción a la cocaína, se enfrentará con el vendedor homosexual (impecable trabajo de Anglada, demostrando que era un gran actor más allá del arquetipo que interpretaba para la factoría Suar) y con Freddy, a quien terminará asesinando (repitiendo en varias oportunidades que los extranjeros le sacan el trabajo a los argentinos). Pero Caetano no culpa ni condena al Oso, sino que lo presenta como una víctima más de un sistema que excluye a cada vez más gente.

En el trabajo de Caetano no vamos a encontrar virtuosismos, sino más bien un trabajo de puesta en escena que podríamos considerar "clásico", pero que no deja de estar en función del relato y al servicio de esta tensión creciente que se va generando a lo largo del film.

El final del film, refleja que esta es una historia dentro de miles similares que se repiten en esta Argentina en ebullición. Después de la tragedia (Freddy es asesinado por el Oso - escena filmada magistralmente por Caetano, en completo silencio lo que potencia el poder dramático de las imágenes -), el encargado de la parrilla (Enrique Liporace en un trabajo a destacar), vuelve a colocar el cartel solicitando parrillero. Freddy pasó al olvido.

por Nicolás Quinteros