Donde Cae el Sol Gustavo Fontán películas cine argentino Una larga tradición en el cine argentino ha utilizado al barrio como excusa para contar historias recurriendo al costumbrismo más retrógrado, al sentimentalismo fácil, presentándolo como ese lugar donde las relaciones humanas se mantienen indemnes de los “vicios” y “pecados” de la gran ciudad. Esta triste y añeja tendencia del cine nativo, se ha visto trastocada en los últimos años, principalmente gracias al trabajo de realizadores como Trapero o Caetano. Pero mientras los films de estos realizadores tienen una mirada más realista, más cruda, Donde cae el sol introduce a esa realidad cierto candor, cierta poesía, pero sin abandonar una lectura social.

Donde cae el sol, la ópera prima de Gustavo Fontán, se desarrolla en un barrio del conurbano bonaerense, y cuenta la historia de Enrique, un hombre de 65 años que se enamora una mujer 30 años menor que él, hija de su mejor amigo. En la primer parte del film, uno podría sospechar que el realizador cae en el vicio de idealizar el barrio, por el tipo de relaciones que presenta (las reuniónes en el club, la disquería, los juegos con el nieto), pero una vez que Enrique empiece a salir con Clara, el barrio muestra su lado oscuro, los prejuicios están a la orden del día, la oposición de amigos y familiares a esta relación se hace muy fuerte e insostenible para los protagonistas, hasta el extremo de la separación. Fontán ama a sus personajes, y se nota sobremanera el aprecio que tiene por el barrio y sus habitantes, pero al mismo tiempo, reconoce que en el mismo reina la incomprensión y el egoísmo en ciertas situaciones. De nada vale la camadería, la amistad, las relaciones familiares sino se pueden respetar los sentimientos, por sobre las convenciones sociales; esa parece ser la idea de Fontán, cuando Enrique después de la ruptura “decide” que no tiene sentido seguir viviendo.

La película también cuenta otra historia, la del hijo de Enrique, otra víctima del desempleo quien, junto a su familia, debe volver a vivir en la pequeña casa de su padre. A través del personaje de Marcelo (Rubén Ballester), Fontán analiza las terribles consecuencias del menemismo en la clase media argentina. Si bien el padre les ha abierto las puertas de su casa, el resentimiento y la desesperanza llevan a Marcelo a enfrentarse a su padre, a no comprenderlo en su relación con Clara. Y en este sentido, cabe resaltar otra de las virtudes de la película de Fontán: la búsqueda de los detalles, siempre al servicio del relato: durante la primer hora, el hijo de Enrique cada vez que trata de cerrar la heladera vieja se enoja porque no cierra bien, y su constante malhumor recién se verá modificado cuando compre una heladera nueva. Como sostiene el propio realizador, “es la ilusión del electrodoméstico”.

Para mostrar esas tensiones latentes en esa pequeña casa, Fontán pone la cámara en el medio de los personajes. Una cámara en mano que refleja las tensas relaciones entre Enrique y su hijo. Una cámara que muestra, que expone, pero que no resalta. Como en los momentos en que las tensiones finalmente explotan (la discusión entre Enrique y su hijo tapada por el sonido del tren), Fontán evita el exhibicionismo impúdico o el golpe bajo.

Esta idea, la de evitar el sentimentalismo de segunda o la emoción fácil, se ve acompañado por el trabajo de los actores: un magnífico Alfonso De Grazia (en su último trabajo), quien crea su personaje a partir de sus miradas y sus silencios; Mónica Gazpio como Clara, Gloria Stingo como la sufrida y tolerante esposa de Marcelo, y el joven Federico Fontán (el último plano, sin diálogos, es uno de los momentos más emotivos de este emotivo film); todos ellos realizan un trabajo acorde con el tono medio de la película, sin efectismos ni sobreactuaciones. Una mención aparte merece el trabajo de Rubén Ballester, el hijo de Enrique, un personaje difícil, que ama a su padre pero que no puede demostrarlo, que es castigado por una situación económica que le es adversa que le cuesta enfrentar y que lo lleva a distanciarse de sus seres queridos, y que gracias a la gran interpretación de Ballester, uno no lo condena, lo comprende.

Sin lugar a dudas, Donde cae el sol es una película distinta dentro de la cinematografía nacional. Por un lado, si bien la historia puede ser interpretada como un melodrama, nunca cae en los excesos, en el subrayado (incluso cuando muere el protagonista, esto sucede fuera de campo). Y por otro lado, Fontán revela la poesía que se encuentra en la cotidianeidad (no al estilo de la deshonesta y multipremiada Historias Mínimas de Carlos Sorín), en las conversaciones y en los sonidos, pero siempre lejos, muy lejos, del costumbrismo y del color local. Donde cae el sol demuestra que otro nuevo cine argentino independiente es posible. Alejado de la marginalidad como excusa temática, de los virtuosismos innecesarios y de la intención vanguardista. Simplemente contando una historia. Como las que cuenta el vecino.

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por Nicolás Quinteros